Статья

Подборка фильмов в стиле "Нуар"

Нуар (фр. film noir - "черный фильм") - направление в американском кинематографе 1940-х - 1950-х годов, позднее распространившееся в ряде европейских стран, а также в Японии.

Единого общепринятого определения феномена "нуар" в киноведении не существует. Этот термин применяется к группе фильмов, снятых в Голливуде в военный и послевоенный период, которые являются своего рода эталоном понятия "нуар" в кино. Часто его определяют как особый жанр киноискусства или субжанр драмы (Джеймс Дэмико, Фостер Хирш). Вместе с тем, ряд критиков возражают против этого, отмечая, что фильмы-нуар - это явление внежанровое (Стивен Нил, Пол Шрейдер, Джон Белтон), среди них можно найти не только детективы и криминальные драмы, но и вестерны, и даже комедии.

Считается, что "нуар" возник из синтеза американского "крутого детектива" (англ. hard-boiled fiction) и немецкого экспрессионизма. Фильмы-нуар появились и были наиболее распространены в Голливуде в 1940-х - 1950-х годах, с 1950-х также популярны во Франции. В существенно измененной форме фильмы-нуар снимаются в разных странах мира и в настоящее время (так называемый "нео-нуар" или "пост-нуар"). Широко распространены цитаты из классических "черных фильмов", в том числе в пародийном контексте.

Подходы к определению фильма-нуар

Единого мнения относительно природы фильма-нуар у киноведов и историков кино не существует. Широкий обзор различных точек зрения на этот вопрос сделан Джоном Белтоном в статье "Рыцари дороги фильмов-нуар" для журнала "Брайт Лайтс Филм" (англ. Bright Lights Film). Среди многочисленных исследователей выделяются группы авторов, видящих "нуар" в рамках представлений о жанре; авторов, определяющих его через стилистические, преимущественно изобразительные, особенности; и авторы, пытающиеся определить "фильм-нуар" принципиально иначе.

Происхождение термина

Термин "черный фильм" или "фильм нуар" был введен французскими критиками в 1946 году для обозначения стиля, приобретшего популярность в американском кино в середине 40-х годов. Для него характерны криминальный сюжет, мрачная атмосфера циничного фатализма и пессимизма, стирание грани между героем и антигероем, относительная реалистичность действия, темное освещение сцен, как правило, ночных, и значительная степень женоненавистничества.

Несмотря на узкие рамки стилистики, "черный фильм" достаточно разнообразен в своих лучших образцах. Одной из первых картин этого направления был детектив Джона Хьюстона "Мальтийский сокол" (1941), который ввел в американское кино тип жесткого, циничного героя и образ расчетливой, корыстной женщины, предающей его. И то, и другое резко контрастировало с жизнерадостными голливудскими героями 30-х годов. К концу войны появился один из первых и лучших "черных фильмов" - "Двойная страховка" (1944) Билли Уайлдера. Это был фильм "без всяких следов любви или жалости". Сюжет о женщине, обманывающей любовника, чтобы избавиться от богатого мужа, соединял героя и антигероя в одном лице и был весьма жестким для того времени.

Новая стилистика соответствовала настроениям времени: конец войны и возвращение солдат с фронта заставили американцев посмотреть в лицо реальности. "Черные фильмы" использовали, как правило, детективные сюжеты, заимствуя их у таких авторов, как Р. Чандлер ("Убийство, моя милая", 1944), Д. Хэммет ("Стеклянный ключ", 1942), Д. М. Кейн ("Почтальон всегда звонит дважды", 1946), Э. Хемингуэй ("Убийцы", 1946) и др.

Их стилистика оказалась выгодной для мелких студий, выпускавших малобюджетные ленты категории "Б", так как снимать можно было ночью, используя минимальное освещение, часто на натуре. Наиболее успешно справлялись с ограничениями бюджета такие режиссеры, как Э. Дж. Улмер ("Обьезд", 1945) и Э. Дмитрык ("Перекрестный огонь", 1947). Их картины, так же как и работы Ж. Дассена, Г. Хэтуэя и др., приблизили Голливуд к реальной жизни.

В ряде случаев "черный фильм" обращался к канонам психологической драмы, отходя от условностей детектива: лучшие образцы такого рода - "Пленница" (1948, М. Офюльса), "Двойная жизнь" (1948, Д. Кьюкора), "В уединенном месте" (1950, Н. Рея). Изредка стилистика "черного фильма" проникала и в другие жанры, как в вестерне "Преследуемый" (1947, Р. Уолша). Элементы этой стилистики перерабатывались американскими режиссерами и позднее ("Печать зла", 1958, О. Уэллса). Ее использовали французские режиссеры, такие, как Ф. Трюффо ("Стреляйте в пианиста", 1960), Ж.-П. Мельвиль ("Самурай", 1967), и др.

Среди лучших современных образцов "черного фильма" в США - фильмы Дж. Дала "Убей меня снова" (1989), "К западу от Ред-Рока" (1992), "Последнее соблазнение" (1994).

Художественные особенности "черного фильма"

Обычно отмечают следующие элементы стиля "нуар":

- Большинство сцен - ночные или намеренно затемнены.

- В кадре преобладают вертикальные и косые линии (что роднит "нуар" с немецким экспрессионизмом).

- Освещение не выделяет актера среди обстановки, часто он вообще помещается в тень, что подчеркивает растворение персонажей в среде, в общей мрачной атмосфере.

- Передача напряжения через физическое действие избегается; размеренность движений, внешняя сдержанность эмоций актеров, в сочетании с нагнетанием обстановки ближе по духу "черному фильму".

- Мотив Города как необходимая деталь, естественная "среда обитания" героев.

- Мотив воды. Дождь, влажные поблескивающие улицы, доки, причалы - частые детали в фильме-нуар.

- Сложная, запутанная хронология действия, создающая впечатление "потерянности во времени", дезориентации.